《诗经》是中国最早诗歌总集，《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，但却具有极高的艺术价值。下面我们就来学习《诗经》中的表现手法。

《诗经》的表现手法

赋、比、兴是《诗经》中的三大表现手法。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。

《诗经》中的分类

《诗经》分为风、雅、颂三部分。“风”是各诸侯国的乐调；“雅”是宗周地区的正乐；“颂”是宗庙祭祀之乐。至于“大雅”和“小雅”当从音乐分，“广大而静，疏达信者，宜歌《大雅》；恭俭而好礼者，宜歌《小雅》。《诗经》的艺术技法被总结成“赋，比，兴”，与“风，雅，颂”合称“六义”，即“诗经六义”。

《诗经》中的艺术价值

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此形成。从历史价值角度言，《诗经》实际上全面反映了西周、春秋历史，几乎包括了社会的全部方面。

《诗经》中的表现手法：赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。